Au cœur de sa pratique, Annie Baillargeon s’engage à inventer des rituels, ceux qui guérissent et réenchantent. En redéfinissant la notion de sacré, elle accorde à ses actions artistiques la faculté de désenvoûter pour illuminer de nouveaux chemins de spiritualité. Cette démarche est motivée, entre autres, par la nécessité de s’affranchir de la culpabilité véhiculée par le mythe de la création dans la religion protestante, une éducation qui, dans sa jeunesse, a alimenté la perception de la « femme pècheresse ». Aujourd’hui, en jouant avec des iconographies et des archétypes autour de figures féminines, Annie se joue de nos conceptions, que celles-ci soient religieuses, sociales ou politiques.

L'oeuvre propose une épopée maximaliste dans laquelle se multiplie des actes qui réveillent nos propres « histoires de péchés ». Annie y réincarne la femme et nettoie son corps des tabous. Elle use les idées préconçues associées à la féminité et les vide de leur sens laissant place à de nouvelles combinaisons identitaires. Elle renverse des symboles de domination autant qu’elle dévoile des vertus féminines surprenantes et inattendues. À titre d’exemple, dans ses fresques qui longent la chapelle, inspirée des scènes bibliques enseignées à l’école du dimanche, Annie se multiplie dans un « nous » collectif, ce qui constitue ici une densité féminine prolifique.

Le cycle de transformation de la pomme est vivement mis à l’honneur, de sa floraison jusqu’à sa décomposition en passant même par des usages mystérieux et symboliques. L’artiste met de l’avant non plus le fruit de la tentation, mais celui du renouvellement. Pour nous, cette œuvre est un rituel de purification et d’incarnation féministe.

Texte Roxanne Chamberland